Evenementen in Castel Sant’Angelo

Het project verkent de evolutie door de eeuwen heen van thema’s en figuren in de sacrale kunst, die getuigen van de complexe relatie van de gemeenschap met de religieuze betekenis door de tijd heen. De tentoonstelling, bedacht en samengesteld door Mariastella Margozzi, voormalig directeur van de Staatsmusea van de stad Rome, samen met Stéphane Verger en kardinaal Angelo Comastri, gaat vergezeld van een catalogus uitgegeven door Gangemi Editore. De catalogus bevat essays van kardinaal Comastri, kardinaal Agostino Marchetto, Massimo Ruben Rossi en de curator zelf. De teksten over de kunstenaars en werken in de tentoonstelling zijn geschreven door Vincenzo Lemmo, Michele Occhioni, Laura Salerno en Riccardo Salvatori. De tentoonstelling biedt een reis door meer dan vijfhonderd jaar geschiedenis, van de vroegste werken van Vittore Crivelli tot de hedendaagse werken van Omar Galliani. Via de kunst van de afgelopen eeuwen, van Orazio Gentileschi tot Giacomo Manzù en kunstenaars uit de tweede helft van de 20e eeuw zoals Mario Sironi en Pericle Fazzini, verkent de tentoonstelling de zoektocht naar een diepgaande spiritualiteit. Met Omar Galliani, de belangrijkste vertegenwoordiger van het hedendaagse figuratieve onderzoek, gaat de tentoonstelling in op de moderne verbeelding van de mysteries van het geloof.

• Tentoonstellingsontwerpers: Mariastella Margozzi, Stephane Verger, kardinaal Angelo Comastri.
• Catalogus: Gangemi Editore

Van 30 juni tot 30 september 2024 is het Castel Sant’Angelo in Rome bezig met de voorbereidingen voor een fascinerende tentoonstelling over de Girandola, een van de oudste en meest suggestieve vuurwerkshows van de stad.

De tentoonstelling, die is opgezet in de monumentale zalen van het kasteel, laat de lotgevallen van de Girandola zien, van de oorsprong als religieuze viering in verband met de verschijning van de aartsengel Michaël aan paus Gregorius de Grote, tot vandaag de dag.

Een reis door de tijd die zich ontvouwt aan de hand van meer dan 60 kunstwerken van kunstenaars die de magie van dit spektakel hebben vereeuwigd: van Francesco Piranesi tot Ippolito Caffi, van Adrian Manglard tot William Bernard Cooke.

Een nieuwsbericht veranderde geleidelijk in een legende, van mondelinge overlevering naar de oude verhalen van de ‘Germaanse sagen’ van de gebroeders Grimm. In Hamelen geldt een absoluut verbod op het spelen van muziek in de trommelloze straat, waar zelfs de feestelijke optochten die er aankomen plotseling alle geluid stoppen. De voorstelling verkent de verschillende percepties die kinderen en volwassenen van het verhaal hebben, waarbij de nadruk ligt op de beeldspraak rond de figuur van de Piper: een artiest die kinderen door middel van muziek meeneemt naar een wereld waar verrassing en schoonheid hen in vervoering brengen. Aanbevolen voor alle leeftijden vanaf 5 jaar. Het maximum aantal toeschouwers is 60, volwassenen en kinderen inbegrepen.

• Dramaturgie en regie: Tonio De Nitto.
• Dramaturgie: Riccardo Spagnulo.
• Oorspronkelijke muziek: Paolo Coletta.
• Voiceover: Sara Bevilacqua.
• Geluidsontwerper: Graziano Giannuzzi.
• Toneel: Iole Cilento.
• Licht: Davide Arsenio.
• Kostuums: Lapi Lou.
• Marionet: Michela Marrazzi.
• Productie: Fabriek Compagnia Transadriatica Fondazione Sipario Toscana

• • Datum: 7 augustus 2024
  • Uur: 21:00
  • Duur: 60 minuten

Met gulle humor en diepe empathie transformeert de Italiaanse choreografe Silvia Gribaudi opvattingen over menselijke onvolmaaktheid in een authentieke kunstvorm, waarbij clichés en oppervlakkige verschijningen worden overwonnen. Geïnspireerd door het beeldhouwwerk ‘De Drie Gratiën’ van Antonio Canova (1812-1817), dat de dochters van Zeus Euphrosyne, Aglaea en Thalia voorstelt, verkennen de drie mannelijke performers samen met Silvia nieuwe betekenissen van gratie. Door middel van dans, woorden en vooral met een vleugje warmte en lichtheid, onthult de voorstelling een essentieel aspect van onze menselijkheid.

• • Choreografie: Silvia Gribaudi
  • Dramaturgie: Silvia Gribaudi en Matteo Maffesanti
  • Uitvoerenden: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi en Andrea Rampazzo
  • Lichtontwerp: Antonio Rinaldi
  • Technische leiding: Leonardo Benetollo
  • Kostuums: Elena Rossi
  • Productie: Zebra Culturele Vereniging
  • Coproductie: Santarcangelo Festival
  • Ondersteund door: MiC – Ministerie van Cultuur

• • Datum: 7 augustus 2024
  • Uur: 19:00
  • Duur: 15 minuten

“A corpo libero” is een voorstelling die grappen maakt over de vrouwelijke conditie, uitgaande van de vreugdevolle vloeibaarheid van het lichaam en die, met een dramaturgische aanpak, een tijd van ontoereikendheid, een tijd van almacht en een tijd van acceptatie verkent, door middel van een fusie van expressieve technieken. Het is een lichaam dat danst, dat volle en lege ruimtes vult, dat dialogeert met zijn rondingen en zijn “zachte delen”: imperfectie die normaliteit wordt, zijn eigen lichamelijkheid als een weerspiegeling van een innerlijke wereld. Silvia Gribaudi’s “A corpo libero” is een ontheiligende performance, de stedelijke ruimte binnengebracht, een kreet van opstand door een vrouw op zoek naar vrijheid.

• • Door en met: Silvia Gribaudi

  • Muzikale uitwerking: Mauro Fiorin

  • Productie: Culturele Vereniging ZebraWinner

• • Datum: 13 augustus 2024
  • Uren: 19:30 en 21:00
  • Duur: 20 minuten

Met zijn vierde soloalbum, getiteld “The Healing Sax”, richt Dimitri zich tot diegenen die, door naar zijn muziek te luisteren, in staat zijn een innerlijke verbinding waar te nemen en de diepe kwaliteit te ontdekken die de essentie van elk individu vertegenwoordigt. Tijdens het evenement in Castel Sant’Angelo, op het suggestieve terras van de Engel onder de sterrenhemel, zal de muzikant een klankhelende ‘mars’ orkestreren die ongeveer 20 minuten duurt. Deze zintuiglijke reis omvat de vijf zintuigen, leidt de luisteraar door de geest en neemt hem mee terug via de respectieve zintuigen naar de kern van de veelheid van toestanden van het menselijk wezen. Dimitri Grechi Espinoza, geboren in Moskou in 1965, studeerde aan de Jazz Mobile in New York en voltooide zijn vervolgopleiding aan Siena Jazz bij P. Tonolo. In 2000 richtte hij Dinamitri Jazz Folklore op, een muzikale onderzoeksgroep die in 2014 door het tijdschrift Musica Jazz werd uitgeroepen tot de op één na beste Italiaanse groep.

• • Datum: 20 augustus 2024
  • Uur: 21:00
  • Duur: 60 minuten

Cettina Donato, een pianiste, componiste, arrangeur en dirigente oorspronkelijk uit Messina, is bekend om haar piano-optredens over de hele wereld, variërend van het klassieke en jazz repertoire van de grote componisten die te horen zijn in de soundtracks van de films die de geschiedenis van de wereldcinema hebben getekend, tot haar eigen originele repertoire.
Ze gaf concerten op internationale festivals en in theaters en kreeg erkenning van het publiek en critici, waaronder Musica Jazz, JazzIt, Boston Globe, Jazzwise, Jazz Times, All about Jazz en La Repubblica. Cettina Donato was de eerste Italiaanse vrouw die symfonieorkesten dirigeerde met jazzrepertoire, door haarzelf gearrangeerd, zowel standards als originelen. Ze was ook International President van de Women In Jazz of South Florida, een vereniging die zich inzet voor de promotie van vrouwelijke musici in de wereld van de jazzmuziek.

• • Datum: 27 augustus 2024
  • Uur: 21:00
  • Duur: 60 minuten

Een marionettenvoorstelling bedacht door Mimmo Cuticchio voor het traditionele Teatro dell’Opera dei Pupi, verrijkt met de muzikale suite speciaal geschreven door Giacomo Cuticchio. Deze show, bedacht, gemonteerd en geregisseerd door zijn vader Mimmo, mengt het epische met het hedendaagse door middel van nieuwe poppencreaties geïnspireerd door Griekse en Trojaanse figuren, terwijl de traditionele canons intact blijven die van generatie op generatie zijn doorgegeven door de Familie van de Kunst. Oude en moderne instrumenten zijn harmonieus geïntegreerd in de soundtrack die met een dialectische progressie de uitgebeelde gebeurtenissen begeleidt, volgens de improvisatieritmes die kenmerkend zijn voor het poppentheater. Op 18 mei 2001 erkende UNESCO het werk van de marionetten als immaterieel erfgoed van de mensheid.

• • Scenische bewerking en regie: Mimmo Cuticchio
  • Met: Mimmo Cuticchio, Giacomo Cuticchio, Tania Giordano, Giuseppe Graffeomuziek Giacomo Cuticchio
  • Fluit: Alessandro Lo Giudice
  • Cello: Paolo Pellegrino
  • Baritonsaxofoon: Nicola Mogavero
  • Slagwerk: Giulia Lo Giudice
  • Harp: Roberta Casella
  • Decors en kostuums: Tania Giordano
  • Licht: Marcello D’Agostino
  • Productie: Figli d’Arte Cuticchio

• • Datum: 5 september 2024
  • Uur: 21:00
  • Duur: 75 minuten

Antonio Lizana, oorspronkelijk afkomstig uit Andalusië maar ook internationaal bekend uit New York, heeft zich snel gevestigd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de flamencojazz. Als saxofonist, zanger en auteur-componist brengt hij een revolutie teweeg in de traditie door verfijnde jazz, intense vocale expressie en typisch Iberische ritmes met elkaar te vermengen.
Begeleid door een trio gerenommeerde jazzmuzikanten uit Madrid en een danseres heeft Lizana de saxofoon een centrale rol gegeven onder de instrumenten, waardoor hij wereldwijde erkenning heeft gekregen. In de afgelopen jaren heeft Antonio Lizana zijn muziek naar dertig verschillende landen gebracht met meer dan 300 concerten. Op tournee met zijn laatste album, “Vishuddha”, neemt de muzikant uit Cádiz het publiek mee op een reis die varieert van de wortels van de flamenco tot de meest innovatieve jazz, verrijkt met Moorse klanken en zigeunerinvloeden, kenmerkend voor de Andalusische cultuur. Met palmeo, jaleo, levendige gaditaanse liederen, jazz en gedurfde improvisaties wordt elk concert van Antonio Lizana een onvergetelijke ervaring.

• • Zang en saxofoon: Antonio Lizana

  • Piano en toetsen: David Sancho

  • Elektrische bas: Arin Keshishi

  • Drums: Shayan Fathi

  • Dans en koren: El Mawi de Cádiz

  • Boeking en organisatie: Kino Music srl

• • Datum: 13 september 2024
  • Uur: 19:00
  • Duur: 25 minuten

Vier eeuwen na de eerste opvoering wordt het gevecht tussen Tancredi en Clorinda getransformeerd in een innovatief multidisciplinair project dat nieuwe benaderingen van co-design verkent en nieuwe wegen creëert om kunstenaars te promoten en kunstwerken te verspreiden. Dit project wil de dialoog bevorderen tussen mensen, muziek en de kunstwerken die in musea worden tentoongesteld.

• • Regie en visuals: Fabio Cherstich

  • Choreografie en toneelbewegingen: Philippe Kratz

  • Muziek: ‘Il combattimento di Tancredi e Clorinda’ van Claudio Monteverdi

  • Dansers: Gádor Lago Benito, Alberto Terribile tenor Matteo Straffi klavecimbel Deniel Perer

  • Coproducties: Nationale Dansstichting / Aterballetto, Teatro Regio di Parma, Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Ghislierimusica – Centro di Musica AnticaIl

• • Datum: 19 september 2024
  • Uur: 21:00
  • Duur: 60 minuten

Twee solisten, altsaxofoon en cello, komen samen met real-time elektronische bewerking die zich richt op geluidsmanipulatie, geluidsruimtelijkheid en meeslepende ervaring. Improvisatie en compositie smelten samen in een dialoog die schommelt tussen de directheid van een spontane uitvoering en de zoektocht naar een gedeelde, collectieve schrijfstijl. Fabrizio Cassol, gerenommeerd saxofonist en componist, heeft instrumentale en compositietechnieken uit verschillende culturen verkend en is met zijn groep Aka Moon en diverse internationale samenwerkingen verder gegaan dan de traditionele westerse harmonieën. Adèle Viret, celliste, heeft een persoonlijke benadering van het instrument ontwikkeld, door de jaren heen beïnvloed door verre culturen. Lorenzo Bianchi Hoesch, elektronisch muzikant en componist, creëert vloeiende elektronische muziek die ontsnapt aan de beperkingen van traditionele akoestische instrumenten. De ontmoeting van deze drie werelden, in een meeslepende akoestische omgeving, vormt de kern van het artistieke aanbod van dit project.

• • Elektronica en compositie: Lorenzo Bianchi Hoesch

  • Altsax: Fabrizio Cassol

  • Samenstelling: Adèle Viret

• • Datum: 24, 25, 26 september 2024
  • Uren: 19.00 tot 22.00 uur
  • Duur: 180 minuten

De unieke choreografische structuur maakt elke herinnering aan de voorstelling tot een unieke ervaring voor elke toeschouwer, waarbij de gebeurtenissen zich strategisch samenvoegen en weer verdwijnen om een bewuste en onherhaalbare ervaring te creëren. In ‘Paradise’ worden toeschouwers aangemoedigd om vrij te bewegen, om ruimte in te nemen en te delen, om te interageren en te zweven tussen gebeurtenissen, in een doelloze reis die op zichzelf compleet is, als de harmonie van een melodie. De voorstelling wordt gekenmerkt door rotaties en trajecten van de dansers. De vreugde en elegantie van dit ‘paradijs’ worden met terughoudendheid benadrukt en doordringen de hele voorstelling.

• • Project: Gruppo Nanou, Alfredo Pirri, Bruno Dorella
  • Choreografie: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
  • Decor: Alfredo Pirri
  • Muziek: Bruno Dorella
  • Met: Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti
  • Productie: Culturele vereniging Nanou, Festival van Ravenna
  • Bijdrage: MiC, Regio Emilia-Romagna, Gemeente Ravenna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna